La Galerie
La galerie Abstract Art Maria Ruisi est une galerie d’art contemporain fondée en 2010 par l’artiste Maria Ruisi, docteure ingénieure spécialisée dans la recherche avancée des textures, des matériaux et de la perception visuelle.
Depuis plus de 16 ans, la galerie développe une approche artistique singulière et exigeante, à la croisée de la science, de la matière et de l’émotion.
Chaque création s’inscrit dans une exploration profonde où la lumière, la surface et le relief deviennent des éléments vivants, en constante interaction avec l’espace.
La galerie incarne une vision contemporaine de l’art, où chaque œuvre dépasse sa fonction esthétique pour devenir une présence, une vibration, une expérience sensorielle durable.
Maria Ruisi – Artiste fondatrice
Née en mai 1983, Maria Ruisi est une artiste contemporaine et docteure ingénieure dont le travail se distingue par une maîtrise exceptionnelle des textures, des reliefs et des interactions lumineuses.
Depuis l’enfance, elle développe une sensibilité instinctive à la matière, qu’elle a progressivement enrichie par une approche scientifique rigoureuse, donnant naissance à une pratique artistique rare, à la fois technique et profondément intuitive.
À travers des techniques avancées mêlant peinture acrylique, compositions en relief et structures sculpturales, elle crée des œuvres où la matière est travaillée avec précision, tension et équilibre.
Ses créations ne sont pas figées : elles sont conçues comme des structures évolutives, capables de se transformer subtilement au fil du temps. La lumière glisse, s’infiltre, révèle des nuances invisibles à première vue. Les reliefs s’affirment, les textures se densifient, et l’œuvre acquiert progressivement une profondeur supplémentaire.
Chaque pièce devient ainsi une entité vivante, en perpétuelle évolution, offrant une expérience visuelle renouvelée à chaque regard.
Natasha Tarasenko – Artiste contemporaine
Née le 07 avril 1985 à Riga, Natasha Tarasenko est une artiste contemporaine évoluant entre Riga et Dubaï.
Son travail s’inscrit dans une approche minimaliste et contemporaine, caractérisée par une recherche d’équilibre absolu, une pureté formelle et une maîtrise subtile des textures.
À travers des compositions épurées, elle développe un langage artistique précis, où chaque élément est intentionnel, mesuré, essentiel.
Ses œuvres se distinguent par leur capacité à créer des atmosphères silencieuses et puissantes, où la lumière et la matière dialoguent avec finesse, révélant des variations sensibles et évolutives.
Son approche intègre des techniques avancées et une compréhension profonde des matériaux, permettant de créer des œuvres à la fois rigoureuses, harmonieuses et intemporelles.
Inès Rouissi – Artiste chercheuse méditerranéenne
Née le 07 avril 1985 à Riga, Natasha Tarasenko est une artiste contemporaine évoluant entre Riga et Dubaï.
Son travail s’inscrit dans une approche minimaliste et contemporaine, caractérisée par une recherche d’équilibre absolu, une pureté formelle et une maîtrise subtile des textures.
À travers des compositions épurées, elle développe un langage artistique précis, où chaque élément est intentionnel, mesuré, essentiel.
Ses œuvres se distinguent par leur capacité à créer des atmosphères silencieuses et puissantes, où la lumière et la matière dialoguent avec finesse, révélant des variations sensibles et évolutives.
Son approche intègre des techniques avancées et une compréhension profonde des matériaux, permettant de créer des œuvres à la fois rigoureuses, harmonieuses et intemporelles.
Nejla Rouissi
Née le 6 décembre 1988. Docteure-ingénieure, chercheuse et artiste pluridisciplinaire, Nejla Rouissi développe une démarche singulière à la croisée de la science, de la technologie et de la création artistique.
Enseignante universitaire en informatique, elle construit un langage visuel marqué par l’abstraction, la complexité systémique et les structures invisibles qui façonnent l’expérience humaine.
Ses œuvres traduisent la tension entre logique et émotion en compositions précises et stratifiées, où relief, texture et profondeur fonctionnent comme des systèmes vivants. Elle évolue avec aisance sur tous les formats et toutes les techniques — de la toile intimiste au relief sculptural monumental — en adaptant chaque médium à sa vision intérieure avec une maîtrise technique rare.
Sa pratique du trapèze et du cerceau aérien prolonge cette recherche dans l’espace physique, où le mouvement, la suspension et l’équilibre deviennent une extension vivante de son langage artistique. Son travail incarne une vision contemporaine et internationale, où pensée scientifique, mouvement du corps et abstraction convergent en une signature forte et reconnaissable. Représentée par Abstract Art Gallery, fondée à Riga en 2010.
Redisa Lena –
Artiste contemporaine baltique
Née à Riga, Lettonie, 1963 Redisa Lena est une artiste contemporaine lettone née à Riga, dont l’œuvre capture le silence, la lumière et l’atmosphère poétique de la côte baltique.
Son parcours est exceptionnel. Formée ingénieure avec deux diplômes techniques supérieurs, elle a travaillé comme designer à la légendaire usine VEF de Riga, puis s’est spécialisée dans le design industriel et l’ingénierie énergétique. Cette formation scientifique rigoureuse confère à ses peintures une précision structurelle et une profondeur émotionnelle rares — une qualité qui la distingue dans l’art contemporain.
Depuis 2005, la peinture est devenue la force centrale de sa vie. En 2008, elle étudie le dessin auprès de N. Uvarov. En 2011, elle rejoint l’atelier du professeur Vladimir Kozin de l’Académie des Arts de Lettonie — l’un des menteurs artistiques les plus respectés de Lettonie. L’artiste la plus expérimentée du roster d’Abstract Art Gallery, Redisa Lena apporte des décennies d’expertise combinée et de sensibilité artistique à chaque toile.
Expositions sélectionnées Maison des Têtes-Noires, Riga — Centre du Commerce Mondial, Riga — Direction Exécutive du Nord de Riga — Académie de Biélorussie, Riga — Maison de Moscou, Riga — Happy Art Museum, Riga — Expositions personnelles, Kolka, Lettonie Œuvres conservées dans des collections privées en Lettonie et à l’international. Travaillant exclusivement à l’huile sur toile, Redisa Lena crée des peintures atmosphériques ancrées dans la lumière gris-bleu de la mer Baltique, le sable doré, les nuages blancs et les pins anciens de Kolka — là où le vent et les vagues se rencontrent dans un silence absolu.
« Pour Redisa Lena, peindre c’est préserver le silence. Chaque œuvre est un moment suspendu dans le temps — la lumière, la nature et la mémoire réunies sur la toile. » Médium : Huile sur toile · Impressionnisme baltique contemporain Représentée par Abstract Art Gallery, fondée à Riga en 2010.
SAMIA KERKENIArtiste contemporaine – Exploration de la matière, de la couleur et du mouvement
Née en 1980, Samia Kerkeni développe une approche artistique où la matière devient un langage émotionnel à part entière. Son univers se distingue par une recherche approfondie sur les textures, les mouvements fluides et les interactions entre la lumière et la couleur.
Docteure et chercheuse dans son domaine, elle transpose dans son travail artistique une démarche d’exploration permanente. Cette sensibilité particulière lui permet de créer des œuvres abstraites où chaque relief, chaque nuance et chaque contraste participent à une expérience visuelle immersive.
Inspirée par les forces naturelles, les océans, les courants invisibles et les métamorphoses de la matière, Samia Kerkeni compose des œuvres où l’énergie circule librement à travers la surface. Les bleus profonds, les turquoises lumineux, les blancs éclatants et les accents minéraux créent des compositions à la fois puissantes, élégantes et intemporelles.
Chaque création naît d’un processus lent et maîtrisé — couche après couche, geste après geste — où la technique rencontre l’émotion et où la texture devient une véritable signature. Chaque œuvre est une invitation à la contemplation, laissant à chacun la liberté d’y découvrir sa propre histoire.
Ses créations font partie de la sélection internationale de Abstract Art Gallery, galerie spécialisée dans l’art contemporain et les créations texturales haut de gamme.
« La matière n’est jamais immobile. Elle conserve la mémoire du geste, de la lumière et de l’émotion qui lui ont donné naissance. »
Vision de la galerie
La galerie rassemble des artistes sélectionnés avec exigence, partageant une vision commune fondée sur la maîtrise technique, la profondeur artistique et la cohérence esthétique.
Chaque œuvre est conçue comme une présence vivante, destinée à habiter l’espace, à dialoguer avec la lumière et à évoluer avec le temps.
Les créations proposées ne répondent pas à une logique de tendance, mais à une ambition plus profonde : celle de créer des œuvres capables de traverser les années, de s’enrichir au fil du temps et de pouvoir être transmises aux générations futures comme des pièces artistiques intemporelles, chargées de sens et d’émotion.
Authenticité, Durabilité & Garantie à vie
Toutes les œuvres sont :
Des créations originales uniques
Signées à la main par l’artiste
Accompagnées d’un certificat d’authenticité détaillé Réalisées à partir de matériaux professionnels haut de gamme rigoureusement sélectionnés Conçues pour une stabilité, une résistance et une longévité exceptionnelles Chaque œuvre bénéficie d’une garantie artistique à vie (lifetime).
Au-delà de cette garantie, les œuvres sont conçues pour évoluer positivement dans le temps. Les textures, les reliefs et les matières se structurent progressivement, gagnent en profondeur et en complexité.
Sous l’effet de la lumière — naturelle ou artificielle — de nouvelles nuances apparaissent, des reflets émergent, des détails jusque-là imperceptibles se révèlent.
Avec les années, l’œuvre ne s’altère pas :
elle s’enrichit, se densifie, se révèle davantage, développant une présence artistique encore plus forte.
Chaque pièce devient ainsi un objet rare, chargé de temps, de matière et de mémoire.
Livraison
La livraison est assurée dans le monde entier, gratuitement, avec un niveau d’exigence élevé.
Chaque œuvre est préparée dans un conditionnement professionnel sur mesure, avec des protections renforcées, une assurance complète et un suivi international précis.
De l’atelier à sa destination finale, chaque étape est pensée pour garantir une sécurité absolue et une réception irréprochable.
Un espace dédié à l’exclusivité artistique et aux œuvres uniques.
- contact@abstract-contemporary.eu
© 2018–2026 Maria Ruisi. All rights reserved. All artworks and images are protected.
